大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘本漫画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘本漫画的解答，让我们一起看看吧。
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一、绘本,漫画和连环画的区别是什么
形式不同，笔法不同，理念不同。
绘本图书与其他普通图画书的区别在于绘本图书通常有独立的绘画著者，图画有个人风格，画面即情即景，可单幅成画。我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教材和教辅类图书。书中的图画不具备"图画语言"功能。图画书与我国传统的连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被"肢解"难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。"文字很简单:"狼进了小羊家"。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了小读者的兴趣。
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画(如敦煌壁画中的许多佛教故事)、故事画卷(如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等)及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。
二、绘本、漫画和连环画的区别是什么?
三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。
连环画：
这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。
在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。
连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。
绘本：
绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。
绘本一般来说，虽然也讲故事，但是并不强制要求故事结构和故事性，内容经常是段子和寓言为主。绘本本身更倾向表现情绪、气氛。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。
故事漫画：
与通常以单幅为主的“讽刺漫画”（比如时政类）“文人漫画”（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过“连环漫画”这个词）。
故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，电影等其他文化作品形式是同等级别的。
到此，以上就是小编对于绘本漫画的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘本漫画的2点解答对大家有用。
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绘本漫画：绘本漫画作品
