大家好，今天小品关注到一个比较有意思的话题，就是关于溪山行旅的问题，于是小编就整理了3个相关介绍溪山行旅的解答，让我们一起看看吧。
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一、宋· 范宽《溪山行旅图》
范宽，北宋绘画大师，字中立，陕西华原人，与董源、李成并称北宋三大家。
《溪山行旅图》中，山头杂树丛生，充满生命力。飞瀑从山间一泻而下，给人一种磅礴之感。中前景山脚处，巨石纵横，庙宇隐现，溪流湍急。近景大石突兀，一队旅人艰难行进，画面充满幽深、静谧和伟大的气象。
此画构图独特，前景、中景、远景的比例为1：3：9，等比构图产生节奏感，主山巨大，墨色沉重，虽处于中轴，却如同站在山脚下，却有虚灵的云雾隔断，让人不知其远近。旅人前行，尘俗世界中，人们忙碌辛苦，仿佛永远在同一个平面上无法提升层次。
中景树丛后，一名僧人翻山越岭，经过危桥，探求寺院。修炼之路充满考验，仿佛触及心灵深处。主山坚实浑圆，巨大无比，象征宇宙最高意志的主宰，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，象征流动灵源。山顶密林传达了极高无华的意涵。
雨点皴凿出山的实质与风骨，画家细心耐心但雄强地画出，如同修行一般。流泉不断流泄，仿佛造物之恩如天降甘露，披及万物。瀑布位于寺庙正上方，暗示“法源”、“道源”与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息。
董其昌为其题字，不以草书之巧夺原作之古朴与霸气。此画在明代以前的流传历史已无法查考，明代初年收藏在宫中，后来流入民间。李霖灿先生于1958年在画作上发现了"范宽"字款，确认此画为范宽真迹。
二、宋人摹溪山行旅图作品历史
关于《溪山行旅图》的外流年代，根据记录，美国人福开森曾在1916年购买了我国的30幅古画，并将它们送给了费城大学博物馆。此图可能就是其中之一。
福开森，1865年至1945年间出生，1886年被美国教会派遣至华，传教两年后在南京创办了会文书院，自任监督。翌年被盛宣怀聘为上海南洋公学督学，再过一年又接管了《上海新闻报》。1917年至1928年担任北洋政府总统府顾问。1936年至1938年担任国民党行政院顾问。太平洋战争爆发后，被日军监禁于北平。1943年被遣返回国，两年后逝世。他对中国美术有深入研究，著有《中国绘画》、《中国美术大纲》、《历朝瓷器》、《中国绘画历代著录画目》等著作。传说顾恺之的《洛神赋图》卷之一，也经由福开森之手流入美国，现藏于弗利尔美术馆。
福开森回国时，曾将一批名画留存于金陵大学，其中包括南唐王齐翰的《勘书图》卷、北宋郭熙的《山水》轴、多件明代绘画以及清初金陵八家的作品等约三十件，皆为精品。
《溪山行旅图》可能就是福开森1916年购买的30幅古画之一，目前其确切外流年代尚需更多考证。不过，通过福开森的贡献，许多珍贵的中国古画得以流传至世界，丰富了世界艺术的宝库。
扩展资料
宋人摹溪山行旅图，是一副创作于宋代的中国古画，此幅画现还在国外，是至今还保存着的宋人临摹唐代青绿山水图轴之一。
三、溪山行旅图作品赏析
溪山行旅图局部范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。
扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
《溪山行旅图》，现藏于台北故宫博物院。
扩展资料
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
到此，以上就是小品对于溪山行旅的问题就介绍到这了，希望介绍关于溪山行旅的3点解答对大家有用。
