大家好，今天小品关注到一个比较有意思的话题，就是关于蓝调的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蓝调的解答，让我们一起看看吧。
文章目录：
一、音乐中蓝调是什么意思啊?
1. 蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，以其特殊的和声为特点。
2. 这种音乐起源于美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。
3. 蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式体现了其西方音乐的影响。
4. 蓝调音乐采用“一呼一应”的形式，类似于中国民俗唱山歌，这种形式能够表达紧张、哭诉、无助等情感，并随之带来安慰和舒缓。
5. 蓝调音乐强调自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴演奏方法后来演变为多种音乐风格，如摇滚乐、摇摆乐、爵士乐等。
6. 蓝调音阶对许多音乐风格产生了重大影响，包括爵士乐、民歌和摇滚乐等。
7. 在许多非蓝调音乐中也能找到蓝调音阶的使用，如流行歌曲、交响音乐等。
8. 蓝调音阶在现代流行音乐中具有独特性，经常在不经意之处出现在各种音乐作品中。
9. 蓝调音乐不仅用于伴奏非正式的摇滚舞，还成为芝加哥蓝调俱乐部的经典作品。
10. 著名的蓝调音乐家包括乡村音乐大师吉米·罗杰斯和吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼，她的歌曲《给我一个理由》是当今蓝调音乐的代表作之一。
二、蓝调和布鲁斯的区别
蓝调和布鲁斯没有区别，蓝调就是布鲁斯只是叫法不同而已。蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的劳动歌曲。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandResponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
三、蓝调是什么意思?
蓝调是一种源于美国黑人奴隶时期的声乐和乐器音乐风格，它基于五声音阶的特殊和声。这种音乐形式深受西非音乐传统的影响，其特点包括启应的演唱方式和使用的“蓝调之音”。蓝调后来对多种音乐风格产生了深远的影响，包括拉格泰姆、爵士、节奏蓝调、摇滚乐和乡村音乐等。在诗歌中，蓝调常被用来表达忧郁情绪。
二十世纪初，蓝调音乐在美国南部发展起来，并逐渐融合了教会音乐中的节奏和韵律。蓝调音乐独特的风格之一是使用类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”形式。这种音乐形式强调情感的宣泄和原创性或即兴性，后来演变为各种不同类型的音乐。
大约在二十年代中期，口琴开始广泛应用于蓝调音乐中。三十年代，许多黑人迁移到芝加哥，蓝调音乐和口琴演奏也随之在芝加哥繁荣起来，形成了后来被称为芝加哥蓝调的音乐流派。
在听蓝调音乐时，你可能会发现它们似乎都遵循着相同的曲式进行。这是因为蓝调音乐经常使用一种标准的曲式，即12小节蓝调。
蓝调的起源和特点
由于蓝调起源于个人表演，因此很难指出所有蓝调的共同特征。但在现代蓝调出现之前，所有的美国黑人音乐都有一些共同点。最早的蓝调音乐是一种功能性的表达，其启应的歌唱没有伴奏、和谐，不受任何形式约束，没有特别的音乐结构。这些从奴隶的田野工作中产生的叫喊和呼唤逐渐发展成为简单的、带有情感内容的单声歌曲。今天的蓝调可以看作是基于欧洲和弦结构，从非洲的空友启应传统上发展为歌唱与吉他交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，如启应形式和使用的蓝调之音，都可以追溯到非洲音乐。民族音乐学家格哈特·库比克可能是第一个指出蓝调的某些元素来自非洲的人。例如，库比克指出汉迪在他的自传中描述的使用刀片弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化中非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他和亏唤他手用刀片压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来，蓝调吸收了黑人音乐中的走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，但蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。
音乐形式
20世纪初，蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代，12节蓝调成为标准。除了典型的12节蓝调外，还有8节和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反映了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的和弦通常在12节组合上演奏出一组三个不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在这里，罗马数字表示和谐进行的音阶。例如，如果演奏的是F大调，则其和弦顺序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在这个例子中，F是和声，Bb是次属音。应该注意的是，在大多数情况下和弦是属七和弦。最后一个和弦通常是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。
歌词通常在第十小节的最后一拍或第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
在旋律上，蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者“咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他上，它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
到此，以上就是小品对于蓝调的问题就介绍到这了，希望介绍关于蓝调的3点解答对大家有用。
