陶醉个人资料
陶醉，1977年10月生于江苏常熟，江阴民谣诗歌节组委会成员，虞山当代美术馆副馆长，艺评网合作艺术家。现工作、生活于常熟。
陶醉个人履历
2003年至今
发起“诗·乐现场”诗歌、音乐、艺术合作计划并编著《诗·乐现场（2003-2013）》；
2010年
4月，“江阴三月三•半农诗会” （江苏）；
8月，发起“尚湖（常熟）音乐节”2010年11月 “空置呼吸--第二届江阴民谣诗歌节” （江苏） ；
12月，“作为生命的艺术——乐山当代艺术学术邀请展” （四川）；
2011年
4月，“春天·启程（常熟）民谣诗歌读唱会” （江苏）；
6月，“金帅传媒（盐城）首届国际诗歌音乐节” （江苏）；
11月，“飞鱼汛期--第三届江阴民谣诗歌节” （江苏）；
2012年
10月，“乡愁天空--第四届江阴民谣诗歌节” （江苏）；
12月，“江南祈祷书--诗•乐现场” （江苏）；
2013年
10月，“第一届尚湖雅集” （江苏）；
6月，“九歌月城--第五届江阴民谣诗歌节”2014年10月 “山水清音-第二届尚湖雅集” （江苏）；
2014年
12月，“水的歌谣-第六届江阴民谣诗歌节” （江苏）；
2015年
4月，“归去来兮2015三月三·赋春诗会” （江西）；
10月，“2015-中国桃花潭国际诗歌艺术节” （安徽）；
11月，“愧对乡村-第七届江阴民谣诗歌节” （江苏）；
11月，“良宵引-第三届虞山雅集” （江苏）；
2016年
2月，“望江南（2016）风景常熟绘画展” （江苏）；
4月，“山水吟-第四届虞山雅集” （江苏）；
4月，“第十二届三月三·安吉诗会” （浙江）；
11月，“日出之歌-第八届江阴民谣诗歌节” （江苏）；
11月，“醒来无味-陶醉的书写日常” （江苏）。
陶醉参展记录
2010年
12月，作为生命的艺术——乐山当代艺术学术邀请展 （四川）；
2016年
11月，醒来无味 「陶醉的书写日常」 (中国华西)。
艺术评论
——陶醉的书写日常
文/庞培
回到日常对当今每个成长中的画家，都是心灵的抽象构成，都是新而又新的挑战。日常中有生机。日常中有耳畔流逝的时间。日常中有散文，更有诗歌。当这名日常之中的画家——绘画者——更专注于诗歌时，他会着迷于什么样的新的本能？他对何种形式更敏感？换句话说，什么对于一名诗人气质的画家愈加重要？这里，生活在常熟虞山脚下的画家陶醉回答：神圣的日常。
十年来，他愿意展示自己的作品的第一个画展，竟是一种书写、书法相合成的空间。悖谬的是：此展览进入观者视野的一件件书法，并非传统意义上的创作或临帖之后的“模拟经典”，也即：一幅幅现成的书法。他所展现的，是汉字本身的，古老流动的字序、体例、法度、细部。在陶醉画展的书法空间里，作为书写形式日常载体的一个个汉字，是以最平凡、朴素的面目出现、公之于众的：信札、随笔、眉批、诗抄、诗论……。它们都被作者以一种不经意的绘画般典雅的形式，一一书写在方便拿到手的各种纸张、纸页、纸片上。各种裁剪大小不一的薄宣、毛边纸上。吊诡的是：书法，是以可能的绘画形式——也许是抽象绘画——出现在观者面前的。人们在这里，在这一小帧一小帧泛黄抑或崭新的纸面上，通过不存在的书法，观看朦胧而又真切的现代绘画；同时，借助于心猿意马的绘画练习，饶有趣味地观看了一回中国笔墨的汉字日常使用。在这流动的不确定深处，或许，偶尔会有真正活着的颜真卿、黄庭坚、王铎们在幻象般的汉字象形背后闪烁不定（显山露水），但这一切，实际上画展主人的苦心孤诣是：一名江南读书人在今天的审美生活：
他习画（油画）多年
他旅行，四处游历
爱好音乐、书法
写诗
……
这样一种艺术工作者的日常生活，其内在的精髓，是什么呢？
文字。色彩。音符。旋律。汉字象形和书写之美。
在这个人们大面积地，虚假地习惯了“大师经典”，甚而恭顺地默认了“艺术之恶”的年代，画家陶醉坚持“在沙漠上种花”，手持一束废墟之花——中国书法回归到书写日常阶段性的视觉美和空间感——他神情庄严向人们走来，片言只语地走来，同时，亦以新诗中脍炙人口的一首首清新之作、撼世名作，细读式地向我们走来。或许，我们见证到……：“我们”和“你们”融为一体。一种诗学式的绘画经验，亦未可知。
诗歌为什么重要？
书法为什么重要？
绘画为什么重要？
……
在纳兰性德的时代。“醒来无味”或许更值得回味。“……我大约三年级时学写颜体，后来学王铎、何绍基。结果发现何、王俩人，竟也是学颜的……”（陶醉语）今天，我们是否到了真正醒来的时刻呢？
绘画、书法，在当今中国，都以不同的方式沦陷了。没有比今天的中国人，对李白、杜甫更陌生的了。
这是一个散兵坑。一座沦陷战场上的单兵出击。
——死在书法里的汉字之美，比死在汉字之美里的书法，敦优敦劣？
——死在绘画里的世界，和死于世上的绘画、哪个更甚？
——展览所见的作品，应像一架梯子，架在日常和神秘、心灵或现实之间，爬到南方水乡的屋顶，望一眼时间的星空罢？
2016年9月11日
庞培 1962年生，诗人，散文家。江苏江阴人。著有：《五种回忆》《乡村肖像》《黑暗中的晕眩》《旅馆》《帕米尔花》《少女像》《低语》《四分之三雨水》《母子曲集》《谢阁兰中国书简》《西藏的睡眠》《童年册页》等著作二十余种。誉为90年代“新散文”代表之一。有自印诗集多种问世。作品获1995年首届“刘丽安诗歌奖”、1997年“柔刚诗歌奖”。参加北京《诗刊》社举办的1998年“第十四届青春诗会”。部分作品被译成英文、法文。
文/丹枫（导演）
1
他的包里，有时，会是布包包，有时是行李箱，总装着一个裹好纸笔的笔帘，当他出门，当他回到室内，走来走去，去往那些个地下室廉价租房（总有过这样的时候吧），一些小旅馆快捷酒店，唔，四五星级酒店，一些相聚饮酒调笑高谈阔论的地方），一茬茬画室（在江南，从这搬到那，不变的烟灰色墙。），他一个人的时候，悄悄摊开笔帘，开始写字，湖产小楷笔，先吃微水，再蘸墨点，一遍心经，还有，其它，字，诗。
2
家乡，师父，晚间八九点钟，想想，找他练功，提劲，伸展，蕴含。
与梅尔维尔笔下的巴托比不同，同为抄写者，（抄写？是的，抄写。），巴托比死也不挪，吃喝拉撒睡写在一个地方，他得走，得离开，还得回去不是原地的原地，来回折腾着，折腾中每日书写着，凌晨五点钟，在纵酒和语言的调笑后依然清明的微光，（他是怎醒的啊？）生活消失了。所以，不变的是光线啰？
小学三年级开始书写的人，在次复一次的生活与书写中，身体渐渐壮实隐没，脸，经历清绝活泼，然后揉捻，疲惫，线条渐凝缩。
前两年，他用中锋慢慢铺开落笔处，每每留了按说与一般书法里比例很不一样的小勾（太太小的勾、出锋），小小俏皮，本性里小小的堕落，故意留此。此次见着抄写的诗篇里，倒是少见了，行文，不过，笔者并不确定其中的时序。
然而，今天，他想，消亡自我（笔者这么揣测），要交出一些留下来的书写、揉皱、破碎......于是，笔者不无恶意地想，那，你的呈现是不是能不能还原出个什么东东？可逝去不可现不是么？可若不还原，洋洋洒洒之展现，岂是日常？你在怎么想？想好了没？！
3
所以，交出来的这个展览是一个装置？
这个装置里有着凌晨五点钟，有午后，有夜晚……是为一个人书写过的时间场景之微缩还原？好比，几个场景凝缩成了两三条，或一条俳句？
4
这不是要关于展览的文章文字，只是笔记，揣测，提问，聊以陶陶，备展前，想想。
5
原谅一个不善饮酒，正竭力消亡的人在饮了陈年威士忌以后的只言片语，副词太多，虚词太多，停顿标点太多。
太多
太多
2016.8.30
--陶醉的书写日常
文/张何之
每个创作者都会发现自己的时辰，由此一时辰带来特殊的光，影，响动，引他走入内在的笔调。陶醉的笔调是安静而克制的，透着凌晨五点天空幽蓝的光。
作为一个移动的书写者，无论行至何处，他都会在随身的包中塞一套惯用写具。每日固定于五点醒来，而后添墨，展开一张宣纸，翻开书，捉笔，凝神，一粒粒汉字的声响这才滚入心内，一道道极其微渺的笔触渗入纸的纤维，毫厘之间，起笔——行笔——转笔，蝇头大小的行楷极慢行进（慢的惊人），书写发出窸窣微响。有时，当他写“的”或“着”字时，现代汉语不那么顺畅的节奏让他略微顿住，他重又蘸笔，屏气。
这习惯已养成多年，至四十岁这年某日，一觉醒来的书写者陶醉，人事皆淡，这时，他决定办自己人生中的第一场展。
这展览所展的并非传统意义上的书法，而是“书写’此一动作状态本身，即陶醉个人的书写。所以当观众走入展厅，被调暗的灯光引领走入的是被凝固的，揉皱的书写时刻。悬挂着的宣纸，凝于硅胶中的宣纸，透明化的宣纸，各种材质所抓住日常的时刻而组成了一个空间，它发出邀请，请你走入陶醉的个人书写。
而日常和时刻（日常的历史）究竟是可以被还原的的吗？答案更多是否定的，已然流失的书写时间依只能靠／展开的方式展示自身的痕迹。
在陶醉的画室中我看到了无数写满行楷的大小纸张，像是一场远行，走走停停。陶醉并不放弃传统的书写材质和内容，他保留了宣纸的柔软，和毛边如皴的参差感，但改变了对书写的展现，不再是传统的经过拓裱，装框，卷轴方式的成果呈现，而是敞开书写过程本身。
本在平面上的书写，在展览里却被，揉皱，浸渍，悬挂，它们因而拥有了更多的面和阴影，更多透明性，观者的观看方式被改变，它要求我们驻足，靠近，弯下腰，踮起脚，从正面又从背面去看，穿过纸张去看，以各种方式看，以观看的时间拖延书写的流逝。因此，日常在这个展览中是变形的。
那么为何要书写？文人对于书写（手写，写字而非记事）的需要自古有之。如果我们阅读六朝手帖，记录日常事件和痛苦的书信，经书的誊抄，构成了手卷内容的两大类别，书写即是日常的抒情和交流，也是修行和供养。
陶醉书写的缘起可从每张字文末的“思父”二字中寻得。在面对父亲的离世给他带来的疼痛与缺失时，他选择了书写作为一场祭奠与纪念。从某种角度来说，当代日常生活恰恰是失去抒情能力和表意能力的，重复性琐碎的日常使得经验之分享失去了可能。
因此，陶醉选择了抄写现代诗并非偶然。他遁入诗歌内容本身的抒情性来寄托思父之情，以这种方式在当代日常的失语中找到一条出路，同时，他通过书写，通过而开启一个动作并留下笔画，为其情思保存了痕迹。
一个书写者必定相信字的定数，“陶醉”，他须得把握这场陶陶然醺醺然的真意，从醉中醒来，醒而复醉，无味之有，有味之无，慢慢地，一一留下生命的笔痕。
张何之，1988年生，现居巴黎。法国高等社科院在读博士。
文/冯错（书法家）
良宽老师说：厨师的菜，画家的画，书法家的字，无甚可观。
陶醉非书家，观其近作，不求技法，但品格似颜鲁公 ，一派雍容敦厚 ，不求合而合，正是其可观处。
个人谬见，相较于书法，书写更是一种根植于血液的传统。书法需要打磨，日积月累，山，不是山。书写只是本然，自然流露，水，就是水。
陶醉的日常书写(此次展示的书写)，始于父亲的离去。据说，那是对于某一种气味的深切怀念，也是那种类似于吕德安式“父子肩并肩，无言行走于雨后下午”似有还无，近乎庄严的表达。
世间那么多事，总有一件事，让你豁然开朗；世间那么多人，总有一个人，让你从此难以放下，心生执着与洞悉虚妄。从此，自己也被自己常常审视。
陶醉的那件事(此次展示的书写)，从父亲的离开开始；陶醉的执着和虚妄，从日常笔墨开始；一切的自我审视，都从这里发端。
逸秦堂
冯错 10月
冯错 号逸秦堂。初钟情于宋人手札，游心苏、米。后上溯晋唐，用功于孙过庭《书谱》，褚遂良、二王手札以及《大观楼》诸帖。现为李双阳老师助理，专侍书法。
--陶醉日常书写的逻辑运思
文/翁振鹏(古籍收藏家)
东方许多深湛的思想家、文艺批评家，都从他们所处的历史背景讨论过中国传统审美的观点——“神与物游”，并把形、象、气、神作为对待一切审美客体的自然观，而有别于西方的审美视阈。但就我所知，现当代的东方书写者以东方人的身份，籍表象抵达本体，或去本质化，或以零散状态呈现存在的实践者，为数不多。这件事情使我局部界定了陶醉日常书写的景态，把一种在的展开可能，作为初步的逻辑运思，予以粗略表述。实际上，我将之呼作逻辑运思的命题也是非逻辑性的。诚如维特根斯坦语：“逻辑本身则是不可言说，因为说了白说——它显示自身的含义”。
考证中国书法源流，素有以点、线、面、体交织着结构，使人在摇曳荡漾的律动与谐和中，窥见到意趣和绵渺的思想，从而引发人格心情与意境的遐思。汉字的母体从隐身于甲骨上的象形，钟鼎彝器的形态和纹饰中，早已表达东方先祖不可言、不可状之心灵姿态的精妙。凡甲骨刻辞、彝器款识、碑帖铭志，乃至天然岩石摩崖涂写，陶器、青铜器、竹木简、布帛等，均分别承载了大量的文字信息。及至东汉发明了纸，特别是晋代时期，纸本作为主要书写工具，得以让先秦至两汉的典籍，魏晋以来的著述等，用特殊书写材料承载着诸多人类物质和精神文明的成果，并积淀下来。其中，唐人写经和唐人佛经印本，作为早期书写与人类精神的遗书，担纲了宗教传播的重要使命。
纵溯沉重浑穆，典雅和美形态的东方宇宙情绪，陶醉日常书写的体验，且以源于书写自己的眼睛，而不单以具象性的所见之物示人。在审美的交际领域，日常书写正为避免书写形式局限在单一的狭隘中，赋予表现手段和表达方式有所目的。它以一反常态作为风格，以反修辞作为修辞，籍不同语言材料的选择运用，作为一种表达的有效性，予以确定。它以扬弃文体学概念的传统书写模式为特征，以新的文本体裁、面目、本质极其规律，重构起一种穿梭于传统书写、文艺学、美学、心理学和逻辑哲学之间的综合书写。
这很像是一次艺术生命的神奇复壮。当一个东方艺术家“深度”昏迷于虚灵暗浮，絪缊缥缈的意境中神游，梦中的应物象形，随类赋彩，使得生命的律动正表现为无形无迹。而一旦他在某日夜阑人静时醒来，孤独正无处可避。如纳兰的一阙《如梦令》，贯穿于穹庐、星影、狼河，河声中，那一个被搅碎后的旧梦，正在解道为：醒来无味。
这是东方。栽植于情感的花朵常常是，莫不鉴于止水，而鉴于流水。静虚作为一面明镜，正为坚持不懈的东方笃行者，践履着彼此照观。
然而，那一晚却有独醒于夜阑的人，在东西方艺术的断崖边独坐，隔着寂寥的时空，远望着彼岸被篱墙挡住的野花。他分明听到一个西方诗人正传来如此声音：
墙上的花
我把你从裂缝中拔下；——
握在手中，拿到此处，连根带花，
小小的花，如果我能了解你是什么，
一切一切，连根带花，
我就能知道神是什么……
在歌德的歌剧《浮士德》中，将《圣经》里的“太初有道”，经希伯来语翻译成德文时，变为“太初有为”，体现西方实践意识的觉醒。由浮士德精神唤起的不甘堕落，永不满足的追求精神，一种内在的自主驱动力，让西方艺术展现了一个别样的世界。走出象牙塔的艺术家们，纷纷从小我到大我的进取，超越自身的能力和极限，使其后各显其态的作品，携带着生命表现，和情感移人的问题，抵达有别于东方明月萧声精神深渊，而进入华堂弦响的世界。一朵入世精神的百合花，抑或胜过所罗门的荣华。
“醒来无味”的重点乃是基于觉醒。一个摆在陶醉工作室的事实是：无数精心书写的作品被他随意揉成一团，只让纸的反面依稀显现笔画，笔墨和文字的肌理。一些汉字被镶入水晶，横竖撇捺的印记在浑然性的重组中，透出静穆，幽远的意境；仿佛书写的风格、法度在这一片刻已变得无关宏旨。根据审美需要，日常书写还将种种风牛马不相及的具象，加以重新搭配，产生形式上的化学反应，使得作品生气勃勃。在各种装置中，极富变化的文本创造，因不同元素的参与，而完全改变了书写的地位。原本不能在传统书法艺术中显示的面貌，纷纷露出哲学的意味。即日常书写使得传统书写变成了非它——一种被创造出来的书写。
正如黑格尔所说：“艺术最终会变成哲学”。但对任何一种艺术形象的思维，用概念进行思考，并不具有生动，直观，和整体的优点。当一种艺术形象调用了许多形象性的材料，或合为一身，或由一个形象跳跃到另一个形象。对待新的审美形象，或艺术形态每个崭新环节，定有一种自身独特的理论，和新的阐释方式与形式，对应着中心价值指向，借以展开书写者的体验方式，思维方式，精神结构，个性心理等要素。日常书写在其零散、片段式的感性形态下得以存活，也必定存在某种一以贯之的精神架构，最终形成一个逻辑相对严正的思辨体系。
不同的组合正改变书写自身的含义。方法论的自觉，“日常书写”作为一种新的“文化书写”概念的提出，已打破内容与形式，打破书法内部研究与外部研究的界限，让日常书写成为思想与书写文体共存的场所。然而，拔出萝卜带出泥，不单论萝卜，单论泥。尤其是一种正激活文化的事态，就其一切形变的结果，都有待于逻辑的证明。乃至日常书写实践以话语的历史，能不能让它生成重心？或如何阐释新的模式？这其中殇裹着浓浓的伦敦迷雾…
现当代哲人金岳霖在研究休谟哲学的过程中，发现体系里层出不穷的意象时，而提出意念的概念，并用概念讨论意念只有通过摹状，得之“所与”，而反治“所与”。他揭示的“所与”和对象的统一，“是把所与之所呈现符号化地安排于意念图案中，使此所呈现得以保存或传达。去等候或接受新的所与”。
“日常书写”化本然为自然，化自然为事实，以小见大，并最终作为一个系统建构，会否象许多哲学遭遇逻辑这块礁石，而毁灭自身？讨论当代历史语境下的书写问题，日常书写更是携带一种民族文化记忆中的“他者性”，让诸多“异质流”的文化因子大量涌入，又会否触发如《百年孤独》中马孔多镇的原住民，患上集体失语、遗忘的“失忆症”？ 一种以外部参照物为镜子，意识到自己存在，而有价值的书写，在陶醉的实践中正升腾为一次逻辑运思。 在陶醉的作品中，你总能看到“他者”面目频频出现，犹如书写者与作品的不简单二分，正惊醒了处于沉睡状态中的传统书写。
晋代陆机在《文赋》中有云：“或操觚以率尔，或舍毫而邈然”。南朝梁刘勰对言不尽意，心物暌隔之状也进行了一番描述：“是以意授于思，言授于虑；密则无际，疏则理。或理在方寸，而求之域表；或义在咫尺，而恩隔江河”。总之神思不能以言而尽。若没有真实看到陶醉日常书写的常态，对其进行一番漫步云中式的评论，或阐述，这样的文本无疑是空中楼阁，或是离开语言对象的流浪汉。
在陶醉画室，我与他有过不计其数的燕饮。每每在我的视觉中充盈的，散落四周，“面目全非”的崭新形象，让我对隐身于日常书写的对象考查，移位于书写本体的意识中——陶醉，东方人，艺术家，诗人，以及和他关联的词语：跨媒介，策划，传习，创办等。同样嗜酒的我们，似乎每次总要把一瓶瓶酒喝到瓶底见光，通透，才肯罢休。这是一个平凡的事实，在庸常，枯燥，甚至无聊的生活中，我们如两根被人废弃，暴露于郊野的枯木。在荒诞无序的世界中，奇妙地结构在一起。偶尔还就着虞山小径边的流泉、孤亭、野草，译解某一处残碑断碣自摹勒和书丹上石后的区分。除了被酒精唤起一些感性认识，没有带着任何特别的诗情。借着墨西哥龙舌兰酒的神威，我们往嘴里送上几片西红柿润润喉。依稀中，我们欣慰地感觉到，东方人对待西方人的情感辨认，已经从“夷”到“洋人”，上升为“老外”的认识。
同样的，对待书写日常和传统书写，存在一片沃野二水分流的问题。能否像我们把从前喊之为“番茄”的物种，上升到对西红柿的认可中？
文/汉家
一
艺术家的处女展对于其本人来说是极其重要的——最重要的并不是这处女展能否取得艺术上的成功，而是着通过这处女展，大致可以看出这个艺术家身上的心灵烙印。这心灵烙印，很可能就是伴随这位艺术家一生的观念钥匙和价值理想。
“醒来无味”展是陶醉的处女展，可作如上观。
二
如果不是故意闭上眼睛，那么我认为书法意义上的日常化在当代已经不复存在了。书法的日常化已经死了。
古人的书写，不仅仅作为书法艺术，而是日常的生活——是日常书写的生活化。无论古人写什么，都是一支毛笔在握，这就是日常的力量。而现在呢？恐怕不用说毛笔，就连钢笔也几乎退出了日常生活。
此背景下，陶醉却举办了“书写日常”展，我认为，他不是要复活古代文化脉络上的日常书写传统（他也复活不了，也没有人能复活得了），而是通过对书写材质的艺术化变形和精神性预设，来实现一种日常书写的现代化转换。
另一个值得注意的是，当代的书法家鲜有书写现代诗歌，而陶醉的这一组作品只书写现代诗歌，这就是艺术上的区别——一个艺术家先要有“区别”的意识，“区别”在某种程度上就是独立的艺术身份和例外的精神态度——“区别”甚至就是一种艺术观念上的冒犯。
三
此次画展，署名为“思父”，充满了温情与怀念。
陶醉的用意，或许只是为了进行一次心灵世界的祭奠和招魂，或唱出一首压抑许久的挽歌。我更愿意将这次“醒来无味”展看作是基于陶醉个人生活源流之上的一次作品集中呈现——他呈现的只是他自己，他完成的也只是他自己。
陶醉是真诚的。根本上讲，这是他本人的私事。
过度阐释一个艺术家的作品是危险的，也是不洁的，我就此打住，祝陶醉获得成功。
汉家，男，一九七五年生人。著有散文、诗歌、小说