邱岳峰个人资料
邱岳峰(1922年5月10日-1980年3月30日)，生于内蒙古呼伦贝尔，祖籍福建福州，中国最杰出的配音表演艺术家之一。
1949年到上海，参加上海剧艺社;1950年后进上海电影制片厂译制组工作，开始电影配音演员生涯。1953年曾出席第二次全国文艺工作者代表大会。1964年为上海美术电影制片厂彩色动画长片《大闹天宫》孙悟空一角配音。
在30年的译制片创作生涯中，先后为200余部外国影片的主要角色配音，创造性地再现了一系列经典的银幕形象，给广大观众留下了极其深刻的印象;此外，他还在数十部国产中担任配音，并参演数部电影。
邱岳峰人物经历
邱岳峰1949年到上海，参加上海剧艺社;1950年后进上海电影制片厂译制组工作，开始电影配音演员生涯;1953年曾出席第二次全国文艺工作者代表大会。
1942年肄业于北平(今北京)外国语学校，同年参加大亚话剧团;1944年参加天旅剧团，同年8月接受别人投资，组织天津国艺旅行剧团，自任团长;1945年赴太原参加兴亚剧团，编导话剧《蒙面盔》，导演话剧《夜半歌声》，演出话剧《雷雨》;1947年到天津参加燕旅剧团，任导演、演员。
邱岳峰先生善于以具有丰富表情的不同声音再现银幕形象，在三十多年的译制片创作生涯中，为约200部外国影片的主要角色配音;例如美国影片《大独裁者》中的理发师和希特勒、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《简爱》中的罗切斯特、意大利影片《警察与小偷》中的小偷和英国影片《红菱艳》中的莱蒙托夫等都广为人所熟知;此外他还执导了匈牙利影片《称心如意》和日本电视剧《白衣少女》的译制配音，并在中国影片《林则徐》、《傲蕾·一兰》、《珊瑚岛上的死光》等中扮演角色。
邱岳峰主要作品
1952.03--未婚妻(柯符尼卡)
1952.03--华沙一条街(顾司米克)
1952.06--解放了的土地(译制导演、高涉)
1952.06--米丘林(翻译者)
1952.08--游侠传(光胡子)
1953.06--不屈的城(费雅卡)
1953.07--伟大的公民(卡尔塔萧夫)
1953.08--彼得大帝(阿烈克谢依/"俄罗斯功勋演员"契尔卡索夫)
1953.08--卡塔琳的婚姻(巴尔那/山罗·柏西)
1953.09--生活的创造(配音导演、戏院经理/山伯林斯基)
1954.03--钢铁是怎样炼成的(列施庆斯基/符·别拉萧夫)
1954.05--乌克兰诗人舍甫琴珂(库里施/施普陵格费耳德)
1954.08--明日处处欢乐歌舞(罗依扎/米罗施·聂斯瓦德巴)
1954.08--钦差大臣(柯洛布金)
1954.10--不可战胜的人们(卡尔·福罗姆/哈罗特·曼耳)
1954.11--收获(斯特潘/H·季莫费叶夫)
1955.03--米兰的奇迹
1955.09--九月英雄(拉杰夫中尉/波波夫)
1955.10--魔椅(配音导演)
1956.01--安娜·卡列尼娜(卡列宁)
1956.01--官场斗法记(别拉市长/雷伊纳·加鲍)
1956.06--夜店(戏子)
1956.06--牛虻(格拉西尼)
1956.06--假情假义的人们(原名《影子》，塔拉卡诺夫公爵/A·裘里钦)
1956.08--音乐家艾凯尔(屠拉尼/索尔丹·伐尔孔姆)
1956.11--做贼心虚(波歇)
1956.12--锦绣前程(乌沙托夫/A·别洛夫)
1957.12-----第九期答案
1957.03--匹克威克先生外传
1957.04--盗名窃誉(维尼克/P·贝科夫)
1957.04--好兵帅克
1957.04--称心如意
1957.05--山城春色(姆盖里卡/Э·马迦拉施维里)
1957.08--第十二夜(安德鲁爵士)
1957.10--警察与小偷(小偷埃斯波西多)
1957.10--如此人生
1957.12--证据(苏达/K·哈奈万强)
1958.06--祝你成功!(阿尔卡季/O·高鲁比茨基)
1958.07--我们的客人(牧师/A·拉拉)
1958.09--忏悔(桑特里/L·奥兹)
1958.12--血的圣诞节(安德烈/海奇司柯司)
1959.01--科伦上尉(招待霍卜曼·阿尔培特)
1959.01--幸福的磨坊(里凯/I·巴尔东)
1959.02--被侮辱与被迫害的人(弗莱德)
1959.02--三合一(译制导演/富润生、尚华、邱岳峰)
1959.02--危险的生活(拉采克/K·盖盖尔)
1959.02--心儿在歌唱(加勃里叶尔/B·派派兹杨)
1959.02--马尔华(谢廖什卡/Γ·尤赫京)
1959.04--2×2=5(拉乔司/加·加雷)
1959.07--三剑客(泼兰谢/红衣主教)
1959.08--战友(郑大奇/朴德信)
1959.08--被遗弃的人
1959.08--柯儿趣游记(爷爷/格拉夫蒂)
1959.11--上任前夕(戈雷可失/A·夏普拉卓夫)
1959.12--蒂萨河上(克拉尔克/B·卓勃科夫)
1959.12--春风野火
1960.01--塔娜(列夫泰尔/卡德里·罗希)
1960.02--鹰(罗考兹/B·巴甫立克)
1960.04--球
1978.06--白玫瑰
1978.09--"汽车"行动
1978.10--在阴谋者中间
1978.10--在那些年代里
1978.11--追捕(精神病院医生唐塔)
1978.11--雾都孤儿(老扒手)
1979.03--车队
1979.03--未来世界
1979.04--王子复仇记(大臣波罗涅斯)
1979.04--简爱(罗切斯特)
1979.08--政权·真理
1979.08--光阴
1979.09--金环蚀
1979.11--佐罗(维尔塔上校)
1979.12--蝙蝠
1980.04--珊瑚岛上的死光(维纳司公司总经理布莱歇斯)
1980.09--凡尔杜先生(凡尔杜先生)
1980.10--绝唱
1981.02--悲惨世界(小店主德纳迪埃)
1981.06--拿破仑在奥斯特里茨战役(上、下集)(外交官塔列朗)
美术片《小号手》/恶霸"山中狼"
美术片《猪八戒吃西瓜》(孙悟空)
美术片《龙子太郎》/天狗
美术片《狐狸打猎人》/四个角色:狐狸,狼,老猎人,年轻猎人
美术片《愚人买鞋》/旁白、王七、鞋店掌柜
美术片《没头脑和不高兴》/旁白
美术片《小鲤鱼跳龙门》/大螃蟹
美术片《孔雀公主》
美术片《三毛流浪记》(美国鬼子)
美术片《哪吒闹海》/东海龙王敖光
美术片《大闹天宫》/孙悟空、太上老君
美术片《好猫咪咪》/旁白、大老鼠
美术片《半夜鸡叫》/周扒皮
美术片《长发妹》/黑风怪
美术片《济公斗蟋蟀》/纨绔子弟罗公子
美术片《阿凡提·种金子》/巴依老爷
美术片《等明天》/旁白
美术片《天才杂技演员》(旁白，杂技演员，小不点)
美术片《金币国游记》(国王)
美术片《山伢子》
美术片《八百鞭子》/财主
美术片《一只鞋》(王七)
美术片《红军桥》
美术片《像不像》/不像
美术片《雕龙记》(老龙)
美术片《渔童》/洋和尚
美术片《差不多》(旁白，老猎人，狼)
美术片《东海小哨兵》(特务司令)
红莓(囚犯，瓦西里·舒克申饰演) 1975
化身博士(迈克大夫，斯宾塞·屈塞饰演) 1975
猜一猜谁来赴晚宴(父亲，斯宾塞·屈塞饰演)
红菱艳(雷蒙托夫)
第四十一(白军中尉，斯特里席诺夫饰演) 1957
珊瑚岛上的死光(布莱歇斯) 1980
傲蕾·一兰(上、下)(监狱长) 1979
林则徐 1959
海上红旗(英国船长) 1958
宋景诗(克逎) 1956
配音艺术
配音是戴着镣铐跳舞的艺术，受原片台词、表演和翻译的限制很大，而且人感受声音信息的能力一般来说弱于视觉印象，所以用配音给观众留下深刻的印象，是一件"比拼内力"的工作，不能指望其他条件辅助，还要去迁就它们(比如动作，口型)的要求。但是，无论距离多近的两条线之间都可以画出无数个点，真正的艺术家用险韵也能做出好诗。
邱岳峰的配音所以成为语音艺术中难以企及的一个高峰，我觉得有几个特点，对别人来说是相差较大或者不具备的，值得注意。
语音对比和层次感
如果把配音用音乐作比喻，我觉得邱岳峰的配音象复调音乐，拥有巴洛克时代巴赫、亨德尔音乐中的丰富层次感，甚至是一种繁复的"对位"感，而大多数其他的配音演员，包括一些也很优秀的，比较像后来的主调(和声)音乐。前者由于不同声部的旋律同时向各个方向运动，又必须之间保持和谐，就产生一种紧张而异常丰富华美的效果，(用时髦的话叫"张力"?)邱岳峰的配音就有这样的效果，充满了强烈的明暗对比，他用松弛的语调表达紧张的心理，用温和的口气表达辛酸和凄凉。
《简·爱》里面梅森在桑费尔德夜里受到疯姐姐袭击，惊醒了众人，罗切斯特出面解释的一场戏，邱岳峰的声音比平时尖、高、滑，语速快，停顿很少，营造了一种愉快自信的语感，但是观众却从中很清楚地感到这种语气的不安，因为罗切斯特平时的声音一直塑造得沉郁而略带嘲讽，细心的听众可以听出这次他几乎没有换气，造成了一种隐隐的内在的紧张感，可是这种紧张不是摆在桌面上的，你得跟着影片听了他前面的台词才体会到，听众感受到的是一个非常有自控能力的而且可以依赖的坚强性格，所以客人们听完就能放心睡觉去了。要是现在的配音演员来配，八成会把面上的轻松感夸张到一听就是假的，让听了相信了的人显得像个傻子。还有看望疯女人那一场，罗切斯特从始到终，除了一句话("你们有没有去过疯人院?")都保持着极为克制平静的语调，但是让我们感觉到他好像在浑身颤抖，带着一种毁灭后并不祈求世人理解与宽恕的高傲。而最后对伯莎说的几句话:"今天我们干什么?弹琴?唱歌?……我睡着的时候，你把我的头抱在你的怀里?"几乎是温柔的，像是给苦涩的绝望包上的一层薄薄的巧克力。冰与火的混合物应该是什么样子，听听邱岳峰吧。
配音的情境想象力
陈丹青在文章里提到了邱岳峰在电台说"奶油、草莓"的轶事，(其实这是《大独裁者》里面的台词)，这让我想起了契诃夫对朋友说过的一句话:"给我一个烟灰缸，我可以为它写篇小说。"这两个故事都是关于想象力的，契诃夫有一个支点就能撬动地球，而邱岳峰却给了我们这根杠杆--想象本身。
现在很少制作电影录音剪辑了，其实这种形式可以说是对配音演员的考验。离开了画面，角色声音有的丰富饱满，有的变得僵硬干瘪，不同的配音演员使听众情境再现的能力差别极大。说来神奇，邱岳峰配出来角色让人闭上眼睛就可以看到画面，甚至比电影上更细微、深入、逼真，《警察与小偷》里那一场警察追小偷的经典对白，你可以不仅能"看"到筋疲力尽的小偷，在同样是强弩之末的警察前面，一边斗嘴一边迈着灌了铅似的、东倒西歪的步子"顽强"前进;你还能数出他头上的汗是吓出来的多还是累出来的多，能看见他狡黠又心虚的目光，回头吐舌头的样子，百般找借口的油滑表情，还有嘴上决不吃亏的笑容。情境想象力是那颗开门的芝麻，带领听众走进宝库，让他们拿自己想要的东西。要具备这样的能力，除了修养、素质、理解角色的要求之外，还要对声音有很强的控制，在虚拟环境下让每个字，每次呼吸都有现场感，并且是，比身临其境还更加集中、更加精粹的戏剧化了、艺术化了的现场感。
富于哲学内涵力量
丹纳《艺术哲学》中所说，顶尖的艺术家吸进今天的空气，呼出明天的空气。邱岳峰作为中国译制片黄金时代的代表，对当时的中国人，重要的意义不是表现了外国人怎样生活，也不仅仅是塑造了几个难忘的人物;而是他立体圆雕式的语音形象在思考、在质疑、在争辩。长期以来，我们都只有黑与白，光和影，正确和错误，从脚气到爱情，都有一定的标准。我们的生活充满抽象，以及抽象之后再次被形象化的概念，在文学里是《金光大道》，在戏剧里是样板戏，在美术里是《毛主席去安源》。
译制片，尽管是经过选了又选的译制片，却是一个保留了暧昧的领域。邱岳峰一生配了很多反派，观众非常微妙地发现，他给了这些角色美感、力度、风度，用严锋先生一个贴切的说法，"将邪恶也变为一种优雅"，这些声音，决不是《地道战》里"高，实在是高"式的小丑，而是显示出人类精神另外一个侧面的风貌，来自黑暗深处，来自堕落的天使。他配出的弗罗拉神父的扭曲，唐塔的阴骘，维尔塔上校的冷酷，背后都有一种几乎是生气勃勃的力量，使人恐惧中有惊叹，甚至是羡慕。很多人对追捕中唐塔那句著名台词至今津津乐道:"你看多么蓝的天哪，走过去……就会融化在蓝天之中……"，这是怎样的坏人啊!而他配的正面人物，却出现在光影交叠之中，罗切斯特是颓废暴躁的，《白夜》的主人公是软弱的，(邱岳峰配的苏联影片《第四十一》可惜没有听过，想来很可能也属于这个类型);而一些非正非反、极为复杂的人物，像凡尔杜先生，卓别林的系列影片主人公，更使他大放异彩。
观众通过邱岳峰认识了这些性格，并且超出当时的社会语境去认同了、理解了、欣赏了，就接受了虽然不明确却很生动的启蒙，对审美，对人性的判断，对生活与爱的丰富涵义。认真听过他的声音，受过他的洗礼，就会厌倦教条和僵化，避免轻率的否定，向往心灵世界的广阔和深邃。