中国流行音乐的四个发展时期是1917—1936年（上海时期）、1937—1949年（上海时期）、1970—1981（台湾时期）、1982年以后（重心多元化时期）。
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国流行音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国流行音乐的解答，让我们一起看看吧。
文章目录：
一、中国的流行音乐起源于何时?
中国流行音乐的四个发展时期是1917—1936年（上海时期）、1937—1949年（上海时期）、1970—1981（台湾时期）、1982年以后（重心多元化时期）。
1、第一发展阶段：1917—1936年（上海时期）
从中国流行音乐先躯先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》《妹妹我爱你》《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
2、第二发展阶段：1937—1949年（上海时期）
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
3、第三发展阶段：1970—1981（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。
4、第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）
二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于《之乎者也》专辑，紧跟着一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显。
丰富的传统音乐文化背景以及现状：
中国是历史悠久的文明古国，有着极其丰富多样的音乐文化资源。中国可考的音乐史有8000多年，中国传统音乐之广博和多样化，是世界上少有的。据不完全统计，中国的戏曲剧种有394个，曲艺种类有400余个，民族民间器乐有600多种，其曲目多达近万首。
中国的民歌更是浩如烟海，据不完全统计，约有45000多首。然而，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，中国与世界上许多国家一样，近年来文化生态也发生了巨大的变化。以强大的商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大的冲击，给民族音乐保护与传承带来了阻力。
目前，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，依靠口授和行为传承的文化遗产，生存环境急剧恶化，正在不断地消失，民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻的形势，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
二、爱国的流行的歌曲都有什么?
既爱国又流行的歌有：《万疆》、《千山万水》、《如愿》、《山河星光》、《我爱你中国》等等。
1、《万疆》
《万疆》是由李姝作词，刘颜嘉作曲，李玉刚演唱的歌曲，于2021年5月4日以单曲的形式发布，收录于同名专辑《万疆》中。2021年12月，该曲被《人民日报》评选为“2021年度十大BGM”；同月，该曲成为2021抖音音乐年度歌曲。
2、《千山万水》
《千山万水》是周杰伦演唱的歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲。该曲是周杰伦为2008年北京奥运会而创作的歌曲，收录于2008年4月30日由第29届奥林匹克运动会组织委员会发行的专辑《北京2008年奥运会歌曲专辑》中。
3、《如愿》
歌曲《如愿》，由王菲演唱，钱雷作曲，唐恬作词，于2021年9月25日以单曲的形式发布。该曲是电影《我和我的父辈》的主题推广曲。2021年11月30日，该曲入围2021年度亚洲流行音乐大奖最佳影视歌曲（华语）的奖项。
4、《山河星光》
《山河星光》是由林乔、刘恩汛作词，唐轶作曲，中国内地男歌手王一博演唱的歌曲，于2021年9月30日发行。该歌曲以悠扬动听的青春旋律，生动饱满的画面语言，表达出年轻人温暖细腻的家国情怀。
5、《我爱你中国》
《我爱你中国》是由汪峰创作词曲并演唱的歌曲，收录于汪峰2005年12月28日发行的专辑《怒放的生命》中。2005年12月，该曲入围第十二届全球华语音乐榜中榜－年度最佳歌曲奖（内地）。
三、中国流行音乐的发展历程
中国流行音乐的发展历程如下：
商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。
20世纪30、40年代，在上海，一大批真正意义上的华语流行音乐作品涌现了出来，众多音乐人成长了起来。借助唱片、电影、歌舞、播音等传播媒介，在当时的中国乃至远东地区掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。有专家认为那个年代的上海老歌已经彰显出一种现代性。
1949年后，台北成为华语流行音乐的新中心之一。台湾本地的特别是中上层阶级的年轻人自台湾日据时期起便开始受日本娱乐文化的影响，又有早期台语流行音乐的熏陶，故较容易接受流行音乐。1970-1980年代，随着电视在大中华地区等地的普及，流行音乐工业也借助其获得了新的成长。电视剧继电影之后，与包括华语流行音乐在内的中文流行音乐形成相互扶持的关系。
1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。1979年，广州太平洋影音公司成立，内地中国唱片总公司独家垄断唱片生产和发行的格局解体。内地开始大规模生产流行音乐。太平洋影音公司成立一年即生产800万盒带。采录了内地几乎所有有名的歌手。伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。
进入20世纪90年代，中国的大众文化界最重要的变化是娱乐业的大幅度发展。它典型地表现在卡拉OK产业在内地的飞速发展、明星包装制的全面引进特别是媒体的娱乐化这样几个方面。这一切基本上在20世纪90年代初的三年内完成。随着新科技的发展，包括两岸三地的大中华地区乃至亚洲甚至全世界的经济与文化联系都日益紧密。这不仅促进了包括华语流行音乐在内的各种流行音乐在世界各地的传播，更对流行音乐工业的发展起了重大的推动作用。
中国流行音乐的发展问题：
歌手大多数缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只是策划者们获得的充足利益。制作团队愿意花更多的时间去进行外在的包装而不愿去提升词曲的创作，当过于重视外在形式而忽略了内在本质。
到此，以上就是小编对于中国流行音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国流行音乐的3点解答对大家有用。
本文标签属性：
中国流行音乐：中国流行音乐发展史
